Catálogo
Natanam
DA.TE Danza
2021
/ 35
min.
/ Pequeño formato
/ Danza
/ Danza contemporánea
Edad: 0-3
Idioma/s: Castellano
Dirección: Omar Meza
Autoría: Omar Meza
Argumento
Premios y reconocimientos.
Premio FETEN 2021 Al acercamiento de la danza a la primera infancia (Gijón, Mayo de 2021).
Cada persona brilla con luz propia entre todas las demás. En este espectáculo de danza contemporánea vemos a dos intérpretes, dos amigos, dos cómplices que se encuentran en una sala de juegos. Descubren que hay agua, fuego, viento y tierra ordenados y a su entera disposición. Un cuarto de juegos puede ser una playa, puede ser un desierto, puede ser el mar. Y también… cuando estamos solos, pueden ser muchos mundos.
Encuentran mucha tierra, mucha sal con la que dibujar en el suelo mientras cantan y reflexionan acerca de a dónde van las cosas que desaparecen. En realidad, nada desaparece todo se transforma, como los trazos que dibujan con la sal y sus manos, del que surge la danza. Las cosas que desaparecen están esperándonos. Conversan sobre el mundo y las personas, que son como fuegos grandes, chicos y fuegos de todos los colores. Dialogan con la palabra y también con sus cuerpos en el espacio.
Natanam significa danza en sánscrito. Y ese es el punto de partida de este espectáculo: queríamos dar a los más pequeños, a la primera infancia, un espacio y un tiempo de sensaciones a partir de la pureza de la danza. Natanam es un aprendizaje del camino hacia la alegría que produce el desapego.
Al hacerse realidad sobre el escenario, nos hemos dado cuenta de que Natanam es un espectáculo multinivel, con distintos grados de simbolismo dependiendo de la edad y madurez del espectador, por eso pensamos que es ideal tanto para la infancia como para el público familiar.
equipo artístico
Dirección y coreografía: Omar Meza
Asesoramiento en dramaturgia y puesta en escena: Concha Villarrubia
Dramaturgia: Lola Fernández de Sevilla
Intérpretes: Raúl Durán y Maria José Casado
Intérpretes en creación: María José Casado, Gonzalo Moreno y Raúl Durán
Composición musical: Jesús Fernández Y David Campodarve
Diseño de iluminación: Aitor Palomo Prieto
Asesoramiento espacio escénico: Víctor Borrego
Realización y utilería: Manu Sinkeli
Vestuario: Laura León
Producción ejecutiva: Jacinto Santiago
Ayte. de producción, administración y comunicación: Kike Fernández
Asesor de producción y gerencia: Javier Zurita
DA.TE Danza
Compañía / productora
Andalucía
Año de creación: 1999
Titularidad: Privada
DA.TE Danza cumple 25 años creando, produciendo y exhibiendo espectáculos de danza contemporánea, danza-teatro y teatro con objetos dirigidos a público infantil y juvenil, abarcando desde la primera infancia hasta la adolescencia. Con 28 espectáculos estrenados y más de 2.700 funciones realizadas, DA.TE Danza es de las compañías más longevas de la danza en Andalucía, con una estructura estable y rigurosa convirtiéndose en un proyecto consolidado que se originó en el año 1999.
Desde sus inicios DA.TE Danza apuesta por un trabajo donde prime el mensaje por encima de la estética. Con esto nos referimos a que creamos y producimos espectáculos comprometidos con la sociedad actual, mostrando a los niños y niñas y jóvenes una historia sobre la que reflexionar. Entre sus galardones y menciones especiales destacan más de una decena de reconocimientos que premian la innovación y la calidad artística de un equipo integrado en la actualidad por más de 15 personas bajo la dirección de su fundador Omar Meza, dejando así huella indeleble en el patrimonio y el panorama nacional e internacional.
Todos los proyectos de la compañía cuentan con la colaboración estable del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, perteneciente al Ministerio de Cultura y Deporte del Gobierno de España y con la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, perteneciente a la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía.
A lo largo de sus 25 años de trayectoria, DA.TE Danza ha impulsado numerosos proyectos de transformación social y mediación comunitaria, consolidando su compromiso con la inclusión y la accesibilidad cultural. Iniciativas como «Danzando Emociones», financiada por el programa «Art For Change» de la Fundación «la Caixa» en 2003 han llevado la danza a jóvenes con y sin diversidad en el I.E.S Alhambra de Granada. Además, la compañía ha realizado talleres específicos para familias, niños, jóvenes, maestros, tercera edad, personas con diversidad y reclusos de centros penitenciarios promoviendo el desarrollo emocional y el bienestar a través de las artes escénicas. Estas actividades no solo han fomentado la expresión artística, sino que también han utilizado la danza como una herramienta de transformación social y educativa, integrando a la comunidad en su filosofía de trabajo.
