actividades de impacto

Las artes escénicas como ecosistema de derechos: mediación, afectos y permeabilidad

Martes, 9 de junio (de 9:00h a 18:00h)

Escalante. Teatre Principal de València (C/ de les Barques, 15, València)

RESUMEN

¿Es nuestro teatro un ecosistema de derechos?

A partir de la experiencia compartida de los teatros que conforman la red del Circuito Assitej, esta jornada se plantea como un espacio de trabajo colaborativo para repensar los espacios culturales desde la accesibilidad, la hospitalidad y la relación con las comunidades.

No es una formación unidireccional, sino la apertura de una comunidad de aprendizaje que se reúne para desplazar la mirada y dejar de entender la accesibilidad como un servicio para empezar a entenderla como un derecho fundamental.

Queremos que los espacios dejen de ser búnkeres culturales y se conviertan en nodos vecinales amables y acogedores, especialmente para la infancia y las comunidades que hoy habitan las zonas de sombra de la institución.

Claves para el diálogo

Accesibilidad radical: Eliminar barreras físicas y simbólicas. Es el derecho de cualquier persona a saber qué le ofrece un espacio y a sentirse autorizada para habitarlo.

Zonas de sombra: Puntos ciegos de la institución. Aquellos espacios de exclusión generados por las propias barreras arquitectónicas, simbólicas, económicas y de código de las salas, que actúan como un tamiz que solo deja pasar a ciertos perfiles, dejando de ser efectivas para la diversidad del territorio.

Permeabilidad institucional: Capacidad de una institución de dejarse afectar por lo que sucede fuera de sus muros. Se apoya en tres ejes clave: hospitalidad¿Cómo recibimos? porosidad¿Quién decide lo que ocurre dentro del teatro? y renuncia¿A qué privilegios se debe renunciar cuando deseamos incluir a la ciudadanía y democratizar la institución?

Información Práctica

Propósito general de la jornada: Transitar desde un modelo de gestión teatral basado en el servicio a un modelo de ecosistema de derechos que permita a la institución ser un espacio más permeable y hospitalario, e incorporar prácticas de mediación cultural, cuidado de los afectos y herramientas de accesibilidad social.


Objetivos específicos:

Bloque 1 – Diagnóstico y autocrítica

  • Identificar y mapear las «zonas de sombra» territoriales de cada teatro, para reconocer quiénes son las comunidades que actualmente se sienten excluidas o expulsadas simbólicamente del espacio cultural.  
  • Superar el concepto de accesibilidad técnica para abordar la accesibilidad social, analizando cómo los códigos de conducta institucionales pueden ser barreras para la infancia y las periferias.  

Bloque 2 – Transformación de la práctica

  • Aterrizar el concepto de Institución permeable a través de casos prácticos, analizando de forma operativa los conceptos de hospitalidad, porosidad y renuncia institucional.  
  • Redefinir el rol de los equipos de sala y mediación, pasando de ser agentes de control a facilitadores de la acogida y el cuidado, centrando la atención en la agencia política de niños, niñas y adolescentes.  

Bloque 3 – Accesibilidad y cuerpos diversos

  • Reflexionar sobre el concepto de accesibilidad y cuerpos diversos en relación con las barreras invisibles, físicas y simbólicas que se encuentran en algunos espacios culturales. 

Activar un dispositivo de mediación visual que funcione como registro vivo y memoria colectiva, garantizando que el aprendizaje generado sea compartido y sirva de base para futuros compromisos de red.


Dossier y programa de la jornada formativa

Equipo de coordinación, facilitación y ponencias


Laura Madero
Mediadora cultural, pedagoga y artista. Desarrolla su investigación actual en el Máster en Prácticas Artísticas y Estudios Culturales por la Universidad Pública de Navarra, y está especializada en políticas culturales de base comunitaria y en la facilitación metodológica de procesos en contextos de vulneración de derechos. Con más de 15 años de trayectoria en el trabajo junto a comunidades gitanas y otros colectivos en las periferias urbanas, integra la práctica musical como un dispositivo de escucha, mediación afectiva y creación colectiva. Su especialización en Derechos Culturales se consolidó tras impulsar desde su origen el proyecto de mediación de Factoría Cultural en el Polígono Sur de Sevilla. Actualmente es cofundadora de la Asociación Cultural Mosaica, desde donde promueve iniciativas que garantizan el ejercicio de la cultura como herramienta de justicia social y pensamiento crítico. En este encuentro, asume la coordinación general y el diseño metodológico de la jornada.

Antonio Moreno
Educomunicador para la participación, mediador cultural, formador y animador sociocultural. Experto en desarrollo asociativo y participación social. Graduado en Periodismo por la Universidad de Sevilla y Máster en Comunicación y Educación por la Universidad Autónoma de Barcelona, lleva más 35 años apostando por la construcción de respuestas colectivas a las necesidades socioculturales, desde la economía social transformadora, el asociacionismo y los movimientos sociales. Ha dado forma al enfoque de la Educación para la Participación mediante experiencias como el Equipo CRAC y "Creando Futuro"; materiales como "Aprender a Participar desde la Escuela" o los "Cuadernos Prácticos para Asociaciones". Ha formado parte del equipo de Mediación Cultural del ICAS del Ayuntamiento de Sevilla entre 2021-25. Actualmente combina el asesoramiento y la formación con la coordinación de la implementación de la investigación en el barrio del Polígono Sur del proyecto Horizon "Engaged Youth" de la Universidad de Sevilla.

María Donoso
Mediadora cultural, artista escénica y arteeducadora. Graduada en Dirección Escénica y Dramaturgia, desarrolla también su práctica como performer. Desde 2019 trabaja en el Teatre L'Artesà (El Prat de Llobregat), donde vincula la creación escénica contemporánea —especialmente el teatro documento— con el ámbito educativo y el trabajo comunitario, acercando la experiencia del centro cultural a la vida colectiva. Su mirada explora la escena como espacio de encuentro, asombro y extrañeza para fortalecer vínculos comunitarios a través de la experiencia sensible.

Costa Badía
Artista, mediadora e investigadora. Graduada en Bellas Artes, posgrado en Educación Artística en instituciones sociales y culturales y doctoranda en la Universidad Complutense de Madrid. Destaca su paso por el departamento de educación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en mediación y programación para personas con discapacidad. Desarrolla proyectos como una residencia sobre arte y educación en Matadero Madrid, el diseño de espacios dedicados al arte y la discapacidad, y consultorías de accesibilidad para centros de arte. Ha presentado sus performances en el Museo Thyssen-Bornemisza, el CA2M, el MUSAC o el Almacén de Lanzarote. Su obra desafía los estereotipos de belleza normativos e investiga caminos alternativos para la convivencia y la validación de la diversidad corporal, compartiendo estos hallazgos como docente en diversos másteres y museos.

Maria Laudes
Artista, mediadora e investigadora en prácticas artísticas contemporáneas. Graduada en Bellas Artes (Universidad de Granada y Universidad Miguel Hernández), ha completado el máster PERMEA y el programa ARTICULACIONS. Su trabajo combina la creación y la mediación artística, aplicando herramientas creativas al abordaje de temas sensibles como la diversidad, el duelo o la gordofobia. Ha desarrollado proyectos junto al IVAM y el CCCC, y ha sido becada en programas de investigación y residencias como Cultura Resident, NOTAR y el Ministerio de Cultura.

COMUNITAT ESCALANTE
Teatro Escalante, ahora conocido como Escalante Centre Teatral, es un proyecto escénico para la infancia y la juventud de la Diputación de València que este año celebra su 40 aniversario. Especializado en Artes Escénicas para infancia y juventud, ofrece espectáculos de calidad y formación, con especial énfasis en la vertiente pedagógica que puede desarrollarse desde la escena. Desde 2023, Escalante cuenta con un equipo específico de mediación formado por Maribel Bayona y Anna Albaladejo. Bajo la dirección de Marylene Albentosa y en colaboración con Xochitl de León (Asociación ADONAR) y la responsable de organización de atención de público, Alejandra Mandli, este equipo desarrolla el programa COMUNITAT ESCALANTE desde el cual se articulan acciones de mediación para conectar la programación artística del teatro con la comunidad educativa de la provincia de Valencia.